小丑，相信大家都不会陌生。在前几天的麦当劳改名金拱门中，麦当劳的企业形象代言人就是小丑，既麦当劳叔叔，而麦当劳则称他为“麦当劳首席快乐官”，设定为“孩童最好的朋友”。根据美国的一项调查显示，小丑是美国4-9岁儿童心中仅次于圣诞老人最熟悉的人物，同时也是给他们带来欢乐最多的人物形象。但是，如果我们比如说《小丑回魂》、《蝙蝠侠系列》以及《GTA5》中的小丑，却会发现在二次元的影视游戏中，小丑的形象多数已经不是那个在戏剧中和马戏团里逗我们开心，给我们带来欢笑的熟悉小丑。那是一个完全颠覆了“丑角”这个定义的小丑，他们不仅面目可憎，甚至内心黑暗扭曲，所带来的也是一层层不寒而栗的恐惧。那么小丑是怎么从一个三次元欢乐叔叔变成二次元里的反派担当呢，也许我们可以试着从历史的角度来简单的讲述一下。

在所有通俗的版本中，人们总是把小丑定义为传统概念中的那种用滑稽的肢体语言加上话语给观看者带来欢笑的人物。在古代中国，我们称之为优伶，比如说优孟、优旃等先秦人物。为此，司马迁特意在《史记》中增添了《滑稽列传》目录。因为除了带去欢笑以外，他们的言谈举止还有着非凡的讽谏才能。无独有偶，在那个毫无东西方文化碰撞的时代里，在西方的宫廷也出现了小丑的一种形式—弄臣。在中世纪的西方宫廷里，我们不仅能够看到以嘲笑当权者为目的滑稽演员，同样在罗马贵族的葬礼上也可以看到以恶搞死者遗容和讽刺死者生前恶习“的专业小丑演员。

东方朔应该是大家最熟悉的弄臣了

那么我们现在见到最通俗的，也就是西方舞台喜剧中定义那种白脸或者彩面的小丑，最初是怎么来的呢，他们又是怎么逐渐从一个戏份少量，插科打诨式的丑角变成一个比如《蝙蝠侠》中仅次于主角，甚至有时候难免有喧宾夺主般精彩角色的呢？其实这还得从文艺复兴说起，文艺复兴时期的意大利戏剧在整个西方戏剧史上的地位自然是毋庸置疑，而现在我们狭义上小丑的最初原型就是源自当时意大利面具戏。在意大利面具戏中，我们可以看到大量的带着白色塑料面具和有着宽大蕾丝边的滑稽丑角（颇为有意思的是，在中国传统戏剧中的丑角，面部也是白色涂料的妆容）。但是和之前我们所认知的欢乐小丑不同的是，他们在戏内塑造了不少邪恶的小丑形象，甚至许多小丑可以在恶魔和天使之间进行人格切换。

并且恰是在同一时期，戏剧大师莎士比亚也逐渐地提高了小丑在自己剧本中的角色占比。他所塑造的小丑不仅逐渐脱离了原来小丑的形象，也就是最早的“傻子”，从而有了一个全新的“装傻傻子小丑”形象。这些在戏剧中装傻的傻子，虽然表面上我们看起来和普通的小丑并没有区别，但是正如之前我们所说“善于讽谏”的弄臣一样，掩盖在傻里傻气外表下的是一颗睿智的心。也正是如此，由于文艺复兴的巨大影响，此时的小丑以及完全不拘泥于普通单一的傻里傻气形象，他成为了可以表里不一，可以邪恶和善良同生的角色。

而真正奠定邪恶小丑在二次元无可替代地位的，其实还是要拜小说家们和漫画家。自从小丑的性格不再单一之后，在戏剧舞台上的小丑就成为了悲剧和喜剧的结合体，并产生了许多对后代文学产生深远影响的案例（比如英国的悲剧小丑角色乔伊·格瑞马迪和法国的阴狠丑角让·嘉斯帕·杜布拉，在19世纪的欧洲可谓是人人皆知），也给了小说家和漫画家们足够的灵感。比如说雨果在1866年创作的《笑面人》中，其中主人公格温普兰就是被儿童贩子拐卖之后，不得不自己动手毁容成了一名街头卖艺的小丑，还有史蒂夫·金在小说恐怖小说《它》中塑造的那个会变成小丑形象捕食物小孩的蜘蛛。当然之后的事，很多人应该更加耳熟能详了，1920年《笑面人》电影化。二十年后，DC的三位漫画家以此为原型创作出了历史上最为成功的小丑形象，一个心理扭曲，残忍并伴随着不断怪笑的邪恶小丑，就是DC漫画里的那个超级反派，蝙蝠侠头号死敌—小丑。

除此之外，1972年到1978年之间发生在美国的著名小丑（约翰·韦恩·盖西）连环杀人案件也让全世界人民对于小丑的形象有了心理阴影，再加上以邪恶小丑为主题的电影游戏的不断推出，更是将这个角色从原本欢乐欢快的形象变成了一个在笑容下掩藏着无尽黑暗的扭曲角色，正是因此，连麦当劳也不得不在2016年10月之后停止了麦当劳叔叔所有的活动。也算是从没料到这个曾经给孩子们带来无数戏剧的形象，有一天会变成笑容下的恶魔吧。当然了，由于如今连恐怖题材的电影都开始大量使用小丑形象，恐怕以后邪恶小丑会逐渐成为另一种主流吧。